在抽象中变奏
洪序光年毕业于湖北美术学院，创建并执教于武汉纺织大学染织服装专业。北京大学世界华人女子学院色彩学专业。擅长水墨和现代彩墨画、书法、雕塑。中国书画大赛组委会专家评委，百度彩墨画代表人物，中国书法家协会注册书法教师。所创造的中国水墨抽象绘画风格至今为国际画坛独有。
曾接受邵声朗、韩天衡、汤文选、周韶华等大师的启蒙和教导。年代、年代赴新加坡、德国等国深造8年，学习西方文化艺术，主攻现代构成。其融贯中西美学，重在探索中国水墨抽象绘画的创作。
期间得到了吴冠中、丁绍光、陈逸飞、朱德群、周绍华等大师的价值认同和学术指导。年末，定居北京。作品被中国、美国、德国、加拿大、瑞士、瑞典、法国、英国、澳大利亚、新加坡等多国艺术机构及专业人士收藏。
洪序光作品“抽象”是中国美术史的源头之一。中国抽象艺术就是中国人创作的、具有中国民族文化符号、元素、意味、传承和历史的抽象艺术。中国抽象文化具有悠久的历史。中国人的祖先在史前人类早期的活动中，就在生活和生产用具上，在岩画、石器、瓦罐和骨针上留下了他们最早的抽象符号。
洪序光作品中国人大规模创造抽象符号、图案是从彩陶时期开始的，-年前的仰韶文化和马家窑文化中的彩陶上，已经有了大量成熟的抽象符号，有各类几何图形和抽象水纹形状，无论是构图、线条排列还是符号对称，在陶器上都表现得相当完整。彩陶上还有少量鱼和鸟的抽象、写意图案，这是人类最早的半抽象艺术。历史上中国美术史最早的图案是彩陶图案。彩陶图案中最早的、数量最多的是抽象几何形图案。
洪序光作品“抽象艺术”是指没有具体形象的，或者说非再现性的艺术，艺术中的抽象不同于自然科学中的抽象，艺术中的抽象具有独特的不可言说性。这些作品进入了一个更高的精神层次，往往表达的是一种艺术观念，画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用点、线、面、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感受、情绪、节奏等抽象内容。
洪序光作品写意画的用笔用墨形式早已超出了写实的范畴，其“干、湿、浓、淡”的表现本身已离具象的物态很远，形成了一个相对独立的形式美感。这就给我们将笔墨抽象的组合带来了便利的基础，而抽象的表现空间可以更开放、更广阔、更自由，这种广阔自由的艺术表现形式，正是当今画家们不断追求的新目标。用笔用墨的技巧又是这一目标的艺术语言，是构成的基础。这种新组合使抽象笔墨的独立表现成为可能。
洪序光作品一根线条，在失去物象后能成为独立的用笔趣味，浓淡干湿的墨色变化在巧妙地组合之后会出现无穷的韵味。单纯的笔墨可以表现出强烈与刚劲，也可以表现出平静与优雅，可以述说心中的苦涩，可以表现欢快与喜乐。而抽象更单纯、更讲形式与构成，没有形体的约束，那么在艺术的语言上更直接，这也就是抽象画的艺术魅力。
洪序光作品写意画中的抽象构成形式，充分地体现出了写意的抽象性所存在的意义。同时也是写意画的一种延伸与扩展。这种抽象的艺术语言已不再是对某一具体物的说明，而是单纯的画面语言。它应该是超出其简单的俗成概念，是一种更广泛的艺术形式。艺术的表现是没有什么可约束的，是自由的，是可以无限展开的形式。
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